刘玉来《浅谈国画的势之美》

刘玉来作品

国画的美有诸多，因为经常看，它的一些美往往被忽视掉了，以为国画就应该如此。但是当你把它同西洋画放在一起观赏时，它的诸多特点便会凸显出来。因为国画都是运用笔墨在宣纸上画成的，西画是用油画笔、油彩在画板上画成（水彩画是用水彩笔、水彩在水彩纸上画出），当把两者同时看时，很自然，我们便会把国画异于西画的地方发现。这里我们不谈这些外在的地方差异。那么谈什么呢？谈感觉！即当我们面对同样是一幅风景画，一幅花鸟画，一幅人物画时我们的感觉。

同样是画， 即使大体相同，传统国画给我们的观感一定会与西洋画截然不同！当然，今天的一些国画如果完全运用西洋画法，虽然使用国画的笔墨纸，也会属于西洋画范畴。那么中西画最大的异处是什么呢？答曰：势！即中国画有势，西洋画无势。

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什么叫势？怎样诠释势呢？谈到势不能不谈国画创作的心理状态了。当画家拿起笔时，他首先内心会考虑所画内容的形貌，这个形貌必须生动。 生动就必须把握好形貌的姿势，通过姿势将画面的气势和情势表达出来。最后形成的气势和情势就是我们所说的国画的气势。这个表现的心理过程，是不是可以使画面产生势之美？是的，可以在画面形成独特的势之美。无论你知道其产生的过程与否，国画创作的过程就是如此。而正因为如此，我们才会说用画西洋画的方法画的国画就不会有势的存在。

可见 国画势的存在与国画的创作方法密不可分。也就是说只有这种创作方法才能产生国画的势。讲明国画的势，我们再用具体的例子加以表述一下，这样存在而难以描述的势就比较好理解了。

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我们拿国画的花鸟画与西洋画的动物画做个对比，同样画一只鸡，西洋画的重点在于将鸡的外形生动、准确的表现出来，让人感觉到所画的鸡很真实，真实到活灵活现可以呼之欲出，以假乱真的地步。甚至你可以用尺寸要求它与真鸡比例毫无差别。总之，西洋艺术讲求的就是真，从体态、表情可以说有时达到了像的极致。但是正由于它的美追求的是像，故此不会有势的存在，因为势是人赋予的，不是鸡本身存在的。当然，后来西洋画又进一步发展了，抛弃了像，走到另一个极致的表现主义。再看国画，表现鸡并不在外形是否多么像上，而是借助鸡的外形，将欲表现的人的情感，加以夸张式的表现，这其中还特别将笔墨独有形态融入其中。此时的画面已经不是单纯的鸡，而是人性化的鸡。如果表现鸡的擅斗，就有勇士般的武态和勇力，如果是护雏的母鸡，就会有人类慈母般的温暖感人怀抱，但无论表现什么情怀，怎样将势得到凸显，都不会因夸张而失去鸡的原形。

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再说风景画，这是西洋画的称谓，国画叫山水画。西洋画在表现自然风光时强调真，当传到现代表现主义手中时又会出现与真景决然不同的抽象景象。再看国画的山水，自始至今都强调势，自然中的风光无论是旖旎秀丽，还是崇山峻岭，国画表现出来的都是以势为中心。秀丽的可以平添雄伟，雄俊的可以增添妩媚。充分的依照人的审美意趣调配心中的资源，在自然构成的原则上充分的想象，让画图呈现符合自然规律又有别于真景。其中强调的不是自然的真而是艺术的真，让主观想象主导创作 ，让势成为了画的骨架，这个势的山水画构架摆脱了真实的自然，是现实中不存在的美。

上面我们讲了国画势的独特美，这个势会因为不同的画家而展现出不同的势态来，势态不同展现出来的美感自然也会不同。怎样使展现的势态强烈 呢？首先要画家提高自己的业务水平，多出艺术精品，摆脱平庸。须知只有艺术精品中才凝聚着画家精心的构思和技法，而这正是势产生的基石。名画家的作品为什么能打动人心，正是因为他们不仅功力深厚，更重要的是他们对创作深思熟虑巧妙安排，不草率成画。这就是他们成功的诀窍。

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有心者若多加思忖，不断加强画面势形成的美感，则亦距成功不远矣。

北京艺术研究所刘玉来 2024.8.13